エミール・クストリッツァ
えみーるくすとりっつぁ
フォト
58th Cannes Film Festival 2005(with Jury cast)(2)
CANNES FILM FESTIVAL 2004(2)プロフィール
生年月日： 1954/11/24
性別： 男性
出身地： 旧ﾕｰｺﾞ(現ﾎﾞｽﾆｱ/ﾍﾙﾂｪｺﾞﾋﾞﾅ)･ｻﾗｴﾎﾞ
その他：
ｶﾝﾇ国際映画祭で2度のﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙと監督賞を受賞｡さらに､ﾍﾞﾙﾘﾝ､ﾍﾞﾈﾁｱといった国際映画祭で数々の受賞歴を誇る現代映画界を代表する巨匠のひとり｡映画を作り始めたのは､高校時代｡73年からﾌﾟﾗﾊ映画学校に留学し､在学中は短編作品｢ｹﾞﾙﾆｶ｣(73)でｶﾙﾛﾋﾞ･ﾊﾞﾘ学生映画祭でｸﾞﾗﾝﾌﾟﾘを受賞する｡｢ｽｲｰﾄ･ｽｲｰﾄ･ﾋﾞﾚｯｼﾞ｣(85)のｲｼﾞｰ･ﾒﾝﾂｪﾙ監督に師事した彼は､卒業後､母国のﾃﾚﾋﾞ局と契約｡2本のﾃﾚﾋﾞ作品を手がけたのち､｢Do You Remember Dolly Bell?｣(81)で長編ﾃﾞﾋﾞｭｰを飾る｡ﾍﾞﾈﾁｱ映画祭の新人監督賞を受賞したこの作品は､西側のﾎﾟｯﾌﾟ･ｶﾙﾁｬｰに触れた旧ﾕｰｺﾞの若者のｶﾙﾁｬｰ･ｼｮｯｸを描いたもの｡社会派の題材を独特のﾕｰﾓｱとﾋﾈﾘをきかせて料理し､ｱｰﾄの領域に高めていくというｸｽﾄﾘｯﾂｧ作品の特徴は､この第1作から顕著だが､政治に生活を翻弄される一家の物語を6歳の少年の視点からみつめた第2作の｢ﾊﾟﾊﾟは､出張中!｣(85)(ｶﾝﾇ国際映画祭ﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙ､ｱｶﾃﾞﾐｰ外国語映画賞ﾉﾐﾈｰﾄ)には､もうひとつの大きな特徴である＜ﾏｼﾞｯｸ･ﾘｱﾘｽﾞﾑ＞の要素も盛り込まれるようになった｡主人公の夢遊病の少年が､夜の街を漂うように浮游するｼｰﾝがそれで､ｸｽﾄﾘｯﾂｧが敬愛するｼﾞｬﾝ･ｳﾞｨｺﾞの｢ｱﾀﾗﾝﾄ号｣(34)に影響を受けたと思われるこのﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな趣向は､｢ｱﾘｿﾞﾅ･ﾄﾞﾘｰﾑ｣(93)の空を泳ぐｵﾋｮｳ､｢ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ｣(95)の宙に浮かぶ花嫁､｢ﾗｲﾌ･ｲｽﾞ･ﾐﾗｸﾙ｣の空飛ぶﾍﾞｯﾄﾞなどに引き継がれていく｡なかでも､第3作の｢ｼﾞﾌﾟｼｰのとき｣(88)(ｶﾝﾇ国際映画祭監督賞)は､ｸｽﾄﾘｯﾂｧの全監督作の中でも､最もﾏｼﾞｯｸ･ﾘｱﾘｽﾞﾑの色彩が強い｡心優しいﾛﾏの少年が､悪の世界に染まっていく様を悲しい宿命のﾄﾞﾗﾏとして描いたこの作品は､｢ﾊﾟﾊﾟは､出張中!｣と同様､社会的な弱者の姿をきわめてﾘｱﾙに切り取っていくかたわら､主人公をささやかな魔法を操る人物に設定したことで､ﾎﾟｴﾃｨｯｸな世界へと広がりを見せていく｡土着的であると同時に神秘的､現実的であると同時に幻想的な趣をたたえたｸｽﾄﾘｯﾂｧの作風は､この｢ｼﾞﾌﾟｼｰのとき｣でひとつの完成形を見たと言えるだろう｡その後､90年に渡米し､ﾐﾛｼｭ･ﾌｫｱﾏﾝの後任としてｺﾛﾝﾋﾞｱ大学映画学科の講師に就任したｸｽﾄﾘｯﾂｧは､生徒のひとりから持ち込まれたｼﾅﾘｵを元に､ｼﾞｮﾆｰ･ﾃﾞｯﾌﾟ､ﾋﾞﾝｾﾝﾄ･ｷﾞｬﾛなどをｷｬｽﾄに迎えた｢ｱﾘｿﾞﾅ･ﾄﾞﾘｰﾑ｣(93)(ﾍﾞﾙﾘﾝ国際映画祭銀熊賞)を製作する｡ｱﾒﾘｶﾝ･ﾄﾞﾘｰﾑの墓場の情景を､ｱｳﾄｻｲﾀﾞｰ的な視点から描いたこの作品は､突拍子もない(Larger than Life)夢を追いかける登場人物たちの描写を通じて､風刺とﾎﾟｴﾑの融合をはかった点に､ｸｽﾄﾘｯﾂｧの野心のほどがうかがえる｡ｸｽﾄﾘｯﾂｧの祖国ﾕｰｺﾞの崩壊劇が起きたのは､ちょうどこの｢ｱﾘｿﾞﾅ･ﾄﾞﾘｰﾑ｣を撮影していたときのことだ｡“ｱﾒﾘｶに留まっていること､ｻﾗｴﾎﾞに戻らないことへのひどい後悔を､撮影のあいだ毎日感じ､身をふたつに引き裂かれる思いだった”と語るｸｽﾄﾘｯﾂｧは､旧体制の崩壊とそれに続く内戦の大混乱のﾆｭｰｽを､国外から信じられない思いでみつめることになる｡やがてその思いは熟成し､爆発的なﾊﾟﾜｰを持つ｢ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ｣(95)(ｶﾝﾇ国際映画祭ﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙ)という超大作に凝縮されていく｡武器商人にだまされ､地下で黙々と武器作りを続ける人々｡ｱｲﾛﾆｰに満ちたｼﾁｭｴｰｼｮﾝを通じて､寓話的に描かれる旧ﾕｰｺﾞの裏面史｡国を失った者の怒りと悲しみ､そして破壊の果てに生まれるであろう希望への祈りを､笑いと悪夢がおりなすｻｰｶｽとして描き上げたこの作品で､ｸｽﾄﾘｯﾂｧ流のｶﾘｶﾁｭｱの手法は頂点を極める｡それは､映画ﾌｧﾝの目から見れば､ﾌｪﾘｰﾆの｢ｻﾃﾘｺﾝ｣(69)を彷彿させるものだったが､映画を読み誤った人間から“ｾﾙﾋﾞｱ支持者”のﾚｯﾃﾙを貼られたｸｽﾄﾘｯﾂｧは､はからずも政治的な論争に巻き込まれ､ついには監督引退を宣言するまでになる｡その誓いが破られたのは､3年後｡｢見た人が幸せに帰ってもらえる､人生を感じてもらえるような映画が作りたい｣という新たな思いを抱いたｸｽﾄﾘｯﾂｧは､ﾛﾏを主人公にしたﾄﾞﾀﾊﾞﾀ版｢ﾛﾐｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ｣ともいうべき｢黒猫･白猫｣(98)(ﾍﾞﾈﾁｱ国際映画祭銀獅子賞)を創作｡3世代の登場人物たちに､ﾕｰｺﾞの過去､現在､未来を象徴させ､＜過去を糧にした未来＞への希望を､ﾎﾟｼﾞﾃｨﾌﾞに語り上げた｡この後､音楽ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰの｢SUPER 8｣(01)(ｼｶｺﾞ国際映画祭ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ賞)を経て製作されたのが､｢ﾗｲﾌ･ｲｽﾞ･ﾐﾗｸﾙ｣｡ﾎﾞｽﾆｱ紛争という現実を､現実のままではなく､お伽噺かと思わせるほどの寓話に仕立てあげたこの作品は､これまで挙げたｸｽﾄﾘｯﾂｧ作品の様々な要素が､あまねく網羅された集大成ともいえる｡また最近は05年のｶﾝﾇ映画祭で､栄えある審査員長に選出されるなど､名実共にゆるぎない地位を確立している｡
性別： 男性
出身地： 旧ﾕｰｺﾞ(現ﾎﾞｽﾆｱ/ﾍﾙﾂｪｺﾞﾋﾞﾅ)･ｻﾗｴﾎﾞ
その他：
ｶﾝﾇ国際映画祭で2度のﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙと監督賞を受賞｡さらに､ﾍﾞﾙﾘﾝ､ﾍﾞﾈﾁｱといった国際映画祭で数々の受賞歴を誇る現代映画界を代表する巨匠のひとり｡映画を作り始めたのは､高校時代｡73年からﾌﾟﾗﾊ映画学校に留学し､在学中は短編作品｢ｹﾞﾙﾆｶ｣(73)でｶﾙﾛﾋﾞ･ﾊﾞﾘ学生映画祭でｸﾞﾗﾝﾌﾟﾘを受賞する｡｢ｽｲｰﾄ･ｽｲｰﾄ･ﾋﾞﾚｯｼﾞ｣(85)のｲｼﾞｰ･ﾒﾝﾂｪﾙ監督に師事した彼は､卒業後､母国のﾃﾚﾋﾞ局と契約｡2本のﾃﾚﾋﾞ作品を手がけたのち､｢Do You Remember Dolly Bell?｣(81)で長編ﾃﾞﾋﾞｭｰを飾る｡ﾍﾞﾈﾁｱ映画祭の新人監督賞を受賞したこの作品は､西側のﾎﾟｯﾌﾟ･ｶﾙﾁｬｰに触れた旧ﾕｰｺﾞの若者のｶﾙﾁｬｰ･ｼｮｯｸを描いたもの｡社会派の題材を独特のﾕｰﾓｱとﾋﾈﾘをきかせて料理し､ｱｰﾄの領域に高めていくというｸｽﾄﾘｯﾂｧ作品の特徴は､この第1作から顕著だが､政治に生活を翻弄される一家の物語を6歳の少年の視点からみつめた第2作の｢ﾊﾟﾊﾟは､出張中!｣(85)(ｶﾝﾇ国際映画祭ﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙ､ｱｶﾃﾞﾐｰ外国語映画賞ﾉﾐﾈｰﾄ)には､もうひとつの大きな特徴である＜ﾏｼﾞｯｸ･ﾘｱﾘｽﾞﾑ＞の要素も盛り込まれるようになった｡主人公の夢遊病の少年が､夜の街を漂うように浮游するｼｰﾝがそれで､ｸｽﾄﾘｯﾂｧが敬愛するｼﾞｬﾝ･ｳﾞｨｺﾞの｢ｱﾀﾗﾝﾄ号｣(34)に影響を受けたと思われるこのﾌｧﾝﾀｼﾞｯｸな趣向は､｢ｱﾘｿﾞﾅ･ﾄﾞﾘｰﾑ｣(93)の空を泳ぐｵﾋｮｳ､｢ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ｣(95)の宙に浮かぶ花嫁､｢ﾗｲﾌ･ｲｽﾞ･ﾐﾗｸﾙ｣の空飛ぶﾍﾞｯﾄﾞなどに引き継がれていく｡なかでも､第3作の｢ｼﾞﾌﾟｼｰのとき｣(88)(ｶﾝﾇ国際映画祭監督賞)は､ｸｽﾄﾘｯﾂｧの全監督作の中でも､最もﾏｼﾞｯｸ･ﾘｱﾘｽﾞﾑの色彩が強い｡心優しいﾛﾏの少年が､悪の世界に染まっていく様を悲しい宿命のﾄﾞﾗﾏとして描いたこの作品は､｢ﾊﾟﾊﾟは､出張中!｣と同様､社会的な弱者の姿をきわめてﾘｱﾙに切り取っていくかたわら､主人公をささやかな魔法を操る人物に設定したことで､ﾎﾟｴﾃｨｯｸな世界へと広がりを見せていく｡土着的であると同時に神秘的､現実的であると同時に幻想的な趣をたたえたｸｽﾄﾘｯﾂｧの作風は､この｢ｼﾞﾌﾟｼｰのとき｣でひとつの完成形を見たと言えるだろう｡その後､90年に渡米し､ﾐﾛｼｭ･ﾌｫｱﾏﾝの後任としてｺﾛﾝﾋﾞｱ大学映画学科の講師に就任したｸｽﾄﾘｯﾂｧは､生徒のひとりから持ち込まれたｼﾅﾘｵを元に､ｼﾞｮﾆｰ･ﾃﾞｯﾌﾟ､ﾋﾞﾝｾﾝﾄ･ｷﾞｬﾛなどをｷｬｽﾄに迎えた｢ｱﾘｿﾞﾅ･ﾄﾞﾘｰﾑ｣(93)(ﾍﾞﾙﾘﾝ国際映画祭銀熊賞)を製作する｡ｱﾒﾘｶﾝ･ﾄﾞﾘｰﾑの墓場の情景を､ｱｳﾄｻｲﾀﾞｰ的な視点から描いたこの作品は､突拍子もない(Larger than Life)夢を追いかける登場人物たちの描写を通じて､風刺とﾎﾟｴﾑの融合をはかった点に､ｸｽﾄﾘｯﾂｧの野心のほどがうかがえる｡ｸｽﾄﾘｯﾂｧの祖国ﾕｰｺﾞの崩壊劇が起きたのは､ちょうどこの｢ｱﾘｿﾞﾅ･ﾄﾞﾘｰﾑ｣を撮影していたときのことだ｡“ｱﾒﾘｶに留まっていること､ｻﾗｴﾎﾞに戻らないことへのひどい後悔を､撮影のあいだ毎日感じ､身をふたつに引き裂かれる思いだった”と語るｸｽﾄﾘｯﾂｧは､旧体制の崩壊とそれに続く内戦の大混乱のﾆｭｰｽを､国外から信じられない思いでみつめることになる｡やがてその思いは熟成し､爆発的なﾊﾟﾜｰを持つ｢ｱﾝﾀﾞｰｸﾞﾗｳﾝﾄﾞ｣(95)(ｶﾝﾇ国際映画祭ﾊﾟﾙﾑﾄﾞｰﾙ)という超大作に凝縮されていく｡武器商人にだまされ､地下で黙々と武器作りを続ける人々｡ｱｲﾛﾆｰに満ちたｼﾁｭｴｰｼｮﾝを通じて､寓話的に描かれる旧ﾕｰｺﾞの裏面史｡国を失った者の怒りと悲しみ､そして破壊の果てに生まれるであろう希望への祈りを､笑いと悪夢がおりなすｻｰｶｽとして描き上げたこの作品で､ｸｽﾄﾘｯﾂｧ流のｶﾘｶﾁｭｱの手法は頂点を極める｡それは､映画ﾌｧﾝの目から見れば､ﾌｪﾘｰﾆの｢ｻﾃﾘｺﾝ｣(69)を彷彿させるものだったが､映画を読み誤った人間から“ｾﾙﾋﾞｱ支持者”のﾚｯﾃﾙを貼られたｸｽﾄﾘｯﾂｧは､はからずも政治的な論争に巻き込まれ､ついには監督引退を宣言するまでになる｡その誓いが破られたのは､3年後｡｢見た人が幸せに帰ってもらえる､人生を感じてもらえるような映画が作りたい｣という新たな思いを抱いたｸｽﾄﾘｯﾂｧは､ﾛﾏを主人公にしたﾄﾞﾀﾊﾞﾀ版｢ﾛﾐｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ｣ともいうべき｢黒猫･白猫｣(98)(ﾍﾞﾈﾁｱ国際映画祭銀獅子賞)を創作｡3世代の登場人物たちに､ﾕｰｺﾞの過去､現在､未来を象徴させ､＜過去を糧にした未来＞への希望を､ﾎﾟｼﾞﾃｨﾌﾞに語り上げた｡この後､音楽ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰの｢SUPER 8｣(01)(ｼｶｺﾞ国際映画祭ﾄﾞｷｭﾒﾝﾀﾘｰ賞)を経て製作されたのが､｢ﾗｲﾌ･ｲｽﾞ･ﾐﾗｸﾙ｣｡ﾎﾞｽﾆｱ紛争という現実を､現実のままではなく､お伽噺かと思わせるほどの寓話に仕立てあげたこの作品は､これまで挙げたｸｽﾄﾘｯﾂｧ作品の様々な要素が､あまねく網羅された集大成ともいえる｡また最近は05年のｶﾝﾇ映画祭で､栄えある審査員長に選出されるなど､名実共にゆるぎない地位を確立している｡
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